jueves, 6 de diciembre de 2007

13 - PdVP - Estos días oscuros


Por John J. Mejía

Si el editor de ComicVerso tuviera mi número telefónico, ya me habría timbrado para (en medio de improperios), reclamar por la demora en los artículos prometidos. El compromiso pactado hace varios meses (el último fruto de una "ardua" negociación) era tener un artículo disponible para el primer viernes de cada mes. Por un giro del destino, la fecha se desplazó al último viernes de mes, pero ni así pude cumplir con mi cuota. La pregunta obligada en este caso sería "¿Por qué?". Puedo citar en mi defensa muchas y muy validas excusas: Recarga laboral, enfermedad (no teman, ¡viviré!) u otras ocupaciones. De todas ellas, la única realmente valida para mi, como lo es para cualquier fanático de cualquier cosa, es sólo una. Piénsenlo bien. Por qué un fanático de los cómics deja de escribir sobre cómics? "Porque madura" dirán algunos. Puede ser, pero no se hagan muchas ilusiones.

La razón es que se pierde el interés.

Y es aquí donde el animado y fiel lector de esta columna pierde la compostura, se desgarra sus vestiduras y exclama a todo pulmón: "¡Cómo es posible! ¡Esto es el Armagedón!" y no lo es tanto, pero casi.

Como muchos otros apasionados por el arte de los cómics, mis principales fuentes de vicio provienen de los personajes clásicos de la infancia como son Superman, Batman, Mujer Maravilla y el Hombre Araña. Estos íconos de DC y Marvel Comics han sido mis favoritos por mucho tiempo y cuando busco noticias sobre cómics, presto mucho interés a cualquier cosa relacionada con ellos. Perdón, permítanme corregir: "prestaba" interés. La culpa de que ya no me sienta tan atraído por estos personajes recae directamente en las directivas editoriales de los mismos. A ver si puedo exponer mis desavenencias con claridad:
Aviso: potenciales revelaciones sobre hechos ocurridos y por ocurrir (tal vez) siguen a continuación, así que lean bajo su propio riesgo.
  • Hace más de un año, DC comenzó su infame campaña para llevar a sus principales personajes (Superman, Batman y la Mujer Maravilla entre ellos) por un camino tortuoso de dudas, desconfianza, inseguridad y caos. Todo el Universo DC se tornó oscuro: Batman desconfiaba hasta de su sombra; Superman dudaba incluso que 2 + 2 diera 4; y la Mujer Maravilla se convirtió en una asesina a sangre fría. En ese momento, DC anunció su evento de celebración de los 20 años de la Crisis en Tierras Infinitas y fue así como nació Crisis Infinita) (Más sobre estas "Crisis" en 03 - Reflexiones sobre 20 años de Crisis en DC).

  • Los representantes de DC (con su editor Dan Didio a la cabeza) anunciaron que luego de esta Crisis, el Universo DC retornaría al brillante Universo superheroico que una vez fue. Todos pensamos que se referían a que nuestros amados héroes brillarían de nuevo como los reconocidos representantes del bien que por derecho de nacimiento eran. Error. Se referían a que traerían de vuelta cuanto concepto del pasado quisieran, entre ellos muchos eventos y personajes de la llamada Era de Plata (y muchos de ellos borrados de la continuidad por las Crisis anteriores, como la original Legión de Superhéroes del siglo XXXI) e incluso, revivir el sobrevalorado "Multiverso", que desapareciera luego de la Crisis en Tierras Infinitas. ¿Qué resultó de esto? Un caos editorial, donde ni escritores ni los fans, saben realmente cuál es el pasado de sus personajes o el alcance de sus poderes o qué es "oficial" y qué no. Puede ahora Superman mover planetas como en la Era de Plata? Tuvo Batman un hijo con Thalia?

  • Si todos recuerdan lo que ocurrió antes y durante la Crisis en Tierras Infinitas y son sus mismos protagonistas, como puede ahora existir Kara Zor-El (Superchica) si ella murió en la mencionada Crisis? En lugar de dar respuestas, DC se limita a dar evasivas e improvisar, buscando distraer con historias donde masacran cuanto personaje les place y donde ni siquiera los clásicos y amados Nuevos Dioses de Jack Kirby se salvan. Uno pensaría que con la experiencia pasada sabrían mejor como hacer estos radicales cambios, pero que va. Los que participaron ya no están o no quieren estar. Y los nuevos (como ocurre en todo trabajo) sólo quieren imponer su criterio e ignorar las enseñanzas de sus predecesores porque “todo lo hacen mal”. Para finalizar, anuncian que todo quedará resuelto el próximo año (tal como dijeron hace un par de años) con la última y definitiva Crisis Final. ¿Realmente esperan que alguien les crea?

  • Batman ha sido quizás el personaje más ultrajado en la historia reciente de DC. Pasó de ser un amigable superhéroe, a un oscuro vigilante en los 90s, a un paranoico hijo de la chingada en la pre-Crisis Infinita y hoy no se sabe si lo sigue siendo o no. En algunos números se muestra amigable y en otros como en All Star Batman y Robin de Frank Miller y Jim Lee, se lo muestra como un grandisímo (...). Y para rematar, hay rumores de que piensan darlo de baja y convertirlo en el mártir de la próxima Crisis. Ya hay versiones encontradas al respecto, pero nada parece seguro para el encapotado vigilante de Ciudad Gótica.

  • Y qué del Hombre Araña? Nuestro amado trepamuros ha tenido una de las continuidades más respetadas y mejor cuidadas del medio. Tenía algunos baches, como era de esperarse para un personaje de estos, pero nada para perder el sueño. Y entonces, los autores de sus aventuras comenzaron a torcer el camino, todo en aras de llamar la atención de nuevos lectores (en la forma equivocada a mi modo de ver). En lugar de producir aventuras emocionantes, llamativas, decidieron que sólo el pasado podía corregir sus problemas del presente. Primero, revivieron a Norman Osborn, el Duende Verde original. Cierto es que este personaje es un gran villano, pero su muerte fue muy significativa para el Universo Marvel (junto con la de Gwen Stacy, suele ser referida como el momento en que Marvel perdió su inocencia) y su presencia hoy en el mundo del Hombre Araña no pasa de ser la de un villano más del montón. Fue sobreusado y ahora ha perdido parte de su encanto.

  • Por la misma época, deshicieron de forma deshonrosa una de las mejores muertes de un personaje de reparto, la muerte de Tía May. Y todo para qué? Para ponerla ahora de nuevo en su lecho de muerte y hacer que Peter Parker (el alter-ego del Hombre Araña) vaya por cada rincón del Universo Marvel vendiendo su alma al mejor postor con tal de salvarla. ¿Cuál es el fin de este giro argumental? No es un secreto para nadie que Joe Quesada, editor en Jefe de Marvel, hace mucho quiere devolver a Peter su status-quo de héroe solitario y por solitario se entiende "soltero". Así que el diablo finalmente salvará a la Tía May a cambio de disolver para siempre su matrimonio con Mary Jane Watson. Incluso la borrará de su pasado. Si estos "rumores" se confirman, no es de extrañar que comiencen a publicarse historias no nuevas, sino recuentos de cómo ocurrieron los hechos del pasado "oficialmente" ahora que Mary Jane no está en su vida.
Como mencioné en un artículo pasado (12 - PdVP - Dragonball y el misterio de la Continuidad) las editoriales están atascadas con la continuidad de sus personajes. Ya no quieren hacerlos "crecer" más. Yo soy uno de los que pensaba que lo mejor era apagar y empezar de nuevo de ceros. Pero… Hace poco, Marvel Comics puso en la Web 2500 títulos de historias clásicas (muchas con más de 30 años encima). Reconocí entonces que sin la continuidad de las historias de estos personajes extendidas hasta el presente, muchos nuevos lectores no sentirían la curiosidad de revisar esos clásicos. Si no hubiese continuidad, algunos podríamos ir a esa biblioteca virtual más que todo por nostalgía, pero no por la curiosidad de saber como fue que un personaje conoció a otro, cuándo se casó o cuándo murió (por primera vez en muchos casos). ¿Qué interés habría en revisitar las ediciones originales de las Secret Wars de Marvel para conocer el verdadero origen de Venom si aceptamos como "oficial" un origen alterno como el de la serie animada de los 90s o el de la película (Spider-Man 3)?. Al pensar en esto, acepté la importancia de mantener la continuidad. Pero una en la que se pueda confiar. De que me sirve leer la muerte de Superman y el Reino de los Supermanes si ahora DC me dice que esa historia no es "oficialmente" la versión de cómo ocurrieron los hechos y que espere por una nueva versión. Para qué quiero buscar el clásico donde Mary Jane conoce a Meter Parker y pronuncia su celebre “¡Acéptalo Tigre, te sacaste la lotería!” si ahora resultara que ella no existió en su pasado. ¿Para qué? No pensé que esto de la continuidad me diera tan duro como fan. No imagino como fue en el 86 cuando resetearon la historia de Superman para los fans de aquel entonces (yo era un fan pero para cuando supe que habían hecho eso, ya estábamos en los 90s y fue más fácil aceptarlo. Y antes de escuchar reclamos, recuerden que entonces no había Internet y las noticias de los cómics se movían más lentamente que ahora).

Señores editores, denle un pasado a sus personajes y por encima de todo, respétenlo. Si lo cambian en el transcurso de los años, respétenlo y no quieran luego encajonarse en cómo devolver el original. Avancen. Y señores fans, no seamos tan exigentes con estos personajes de ficción que existen más que nada para efectos capitalistas. Es un hecho que ni siquiera los mismos fans gustamos de las mismas historias. Estoy seguro (porque he leído testimonios en Internet) que muchos disfrutan de estas historias amalgamadas y de conceptos como el regreso del multiverso, así como del próximo "reset" de la historia del Hombre Araña, tanto como otros la detestan o los que (como en mi caso) preferirían que fueran parte de una "historia imaginaria", las olvidaran y continuaran adelante. Supongo que no puedes complacer a todos, verdad?

Por estas y algunas otras razones, no comparto la dirección que DC y Marvel Comics están tomando. Pero aún tengo esperanza. Esperaré a que pase la tormenta y se calmen las aguas. Tengo fe que en 5 años o menos podré estar riéndome de estos días de confusión y caos. Mientras, seguiré el desarrollo de los acontecimientos desde la barrera, confiando en que mis favoritos no sufrirán demasiado y que, al final, saldrán de nuevo victoriosos en alguna forma. Entonces volveré a seguir sus aventuras con renovado interés.

Ahí lo tienen. Ese es mi punto de vista personal al respecto.

¿Cuál es el tuyo?

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viernes, 26 de octubre de 2007

Wildstorm se hunde... ¿A quién culpar?


Tras algo más de dos meses (y dos días extras producto del Editor negligente), vuelve la columna de opinión de Alberto.

El año 2006 DC Comics relanzó toda la línea Wildstorm tras hacer que el Captain Atom paseara por la tierra de los Wildcats y compañía en la miniserie "Armageddon", sin embargo, y a pesar del renombre de los creativos involucrados en el relanzamiento, la iniciativa ha sido un fracaso de proporciones. Alberto, quien sigue las series Wildstorm, tiene algunas teorías de por qué pudo ocurrir semejante descalabro y al parecer hay varias culpas compartidas...

jueves, 18 de octubre de 2007

Interman


Seguimos tratando de retomar el paso en Comic Verso y como muestra tenemos una entrega más de Recomendaciones de la Comicteca, la primera desde el pasado mes de agosto. Si ustedes creen que la falta de actualizaciones se debe a que se le están acabando los títulos oscuros o desconocidos a Alberto, están en un error.

En esta ocasión dedica su columna a la novela gráfica original The Interman, de Jeff Parker. Si no les suena familiar ni el título ni el autor no hay ningún problema, no tienen más que hacer click y....

martes, 9 de octubre de 2007

Transmetropolitano #4



Spider JerusalemSi no fuese por la extraña cantidad de sobres sin remitente conocido que estan llegando a la redacción de Comic Verso que dicen "léeme por favor", no me molestaría en divulgar ésta columna.

No es que el Editor de Comic Verso no tenga agallas y ceda ante cualquier amenaza de sus columnistas, sino que se siente apropiadamente motivado para no cuestionar a Spider, veamos qué opinan ustedes.

lunes, 1 de octubre de 2007

La Boda de Black Canary y Green Arrow

Marcos regresa tras dos meses de ausencia (notoria mejoría respecto a su anterior periodo de licencia) y lo hace con más reseñas frescas. En esta ocasión continúa con el personaje que cubrió en su anterior entrega, Green Arrow, y llega a uno de los momentos más polémicos y discutidos de la continuidad actual del Universo DC: la boda de Dinah Lance y Oliver Queen.

Si quieren enterarse de los detalles de este evento sin tener que esperar a que los tabloides y programas de chismes presenten su cobertura, solo necesitan hacer click en el enlace y leer el reporte de Marcos...

viernes, 28 de septiembre de 2007

12 - PdVP - Dragonball y el misterio de la Continuidad



Por John J. Mejía

"Un poco torpe, alegre y muy cariñoso". Con estas palabras el narrador describe la personalidad de Goku en el último capítulo de la serie japonesa Dragonball, creada por Akira Toriyama como manga en 1984 pero que alcanzó su mayor popularidad en las pantallas de televisión.

En los 90s este Animé se convirtió en todo un fenómeno, especialmente en Latinoamérica donde la serie fue (y aún hoy es) transmitida sin mayores cortes ni censuras. La característica más sobresaliente de esta serie y la que en un momento dado llamó la atención de padres e hijos (más allá de la excesiva violencia que reinó especialmente durante la temporada Dragonball Z), fue el hecho de que los protagonistas envejecían, algunos se casaron e incluso tuvieron hijos y nietos. Durante los 508 capítulos y casi 20 películas, la serie mantuvo una creciente continuidad.

La continuidad de una historia (cualquier historia que se prolongue en el tiempo) es la que le permite a los protagonistas de la misma, crecer y evolucionar. Claro que para ello se requiere de una poca complicidad por parte del lector, en el sentido que los autores de las historias requieren que el lector guarde en la memoria los recuerdos de esas historias pasadas. Esto le evita al autor tener que contar en cada nuevo capítulo detalles del pasado. De dónde viene el protagonista, cuándo se casó, dónde perdió el ojo izquierdo, etc. Esta facilidad no es impedimento para que, de cuando en vez, se publique una breve reseña recontando sus orígenes o un evento del pasado que resulte crítico para la nueva historia que se va a contar. Algo como lo que acostumbraban algunos shows de televisión de los 90s, que siempre incluían algún capítulo hacia el final de cada temporada, donde repasaban los mejores momentos hasta el presente, haciendo énfasis (si era el caso) en apartados que requerían fueran tenidos en cuenta por el televidente para los capítulos finales.

En la primer temporada de Dragonball conocemos a Goku en sus primeros años y como poco a poco va encontrando los amigos que lo acompañaran durante la serie. Juntos comparten aventuras cada vez más complejas y elaboradas. Hacia el final se nos presenta a un Goku adolescente que debe cumplir con un compromiso de matrimonio previamente pactado con un personaje que aparece a mitad de temporada, la valiente y decidida Milk (nombre dado en la traducción mexicana de la serie). Para la siguiente temporada el nombre cambia a Dragonball Z y de entrada se anuncia que han pasado varios años y que ahora hay un pequeño Goku, que tiene por nombre Gohan. Mucho de esta nueva temporada muestra el camino seguido por Gohan para convertirse en un poderoso guerrero, siguiendo los pasos de su padre. A esta altura ya los televidentes debimos sufrir con la muerte de Goku, así como celebrado su regreso a la vida para salvar el día (como todo héroe que se respete), gracias a la magia de las esferas de Dragón. La primera vez que Goku o alguno de sus amigos visitó la tumba, el golpe para los fans fue bastante fuerte, toda vez que se les había tomado bastante cariño. Pero luego que este ciclo de muerte y resurrección se repitiera (notan como use antes la expresión "la primera vez"?), estas visitas al otro mundo pasaron a convertirse en sólo eso, visitas. Un recurso empleado y abusado para mantener a algunos protagonistas fuera de escena y poder dar pantalla a nuevos personajes o evolucionar a algunos coprotagonistas del pasado.


En los cómics el tema de la continuidad fue introducido hace ya varios años pero pareciera que hoy día comienza a convertirse en un arma de doble filo. Marvel Comics fue una de las primeras compañias editoriales en aprovechar el tema de la continuidad en favor de sus historias. Spider-Man por ejemplo, comenzó como las aventuras de un adolescente que adquiere poderes y habilidades proporcionales a los de una araña. Lleva una vida tranquila en los suburbios, donde vive con su anciana tía, mientras va al colegio y cursa sus estudios regulares hasta graduarse. Pasa luego a la universidad, donde conoce a su primera novia, quien luego morirá gracias a las mañas de uno de sus peores enemigos, comenzando así un período de duelo y aceptación que dura varios meses. Con el tiempo se gradúa de la universidad y comienza su vida profesional, cosa bastante difícil debido a sus actividades como el trepamuros del barrio, pero que no le impiden enamorarse de nuevo y casarse con la sensual Mary Jane Watson. Y ahora qué? Hijos? Envejecer? Morir? Quedarse en los treinta y tantos por siempre mientras el resto del mundo continúa cambiando? Retornarlo a una fase previa de su vida, con la edad actual pero sin los compliques del matrimonio? He ahí el dilema con la continuidad. Hasta dónde llevar la evolución de un personaje sin que (en el caso de los cómics comerciales) se pierda su atractivo y pueda continuar explotándosele.

Otro caso particular en los cómics de Marvel es el del Señor y la Señora Fantásticos. Hace ya varios años tuvieron un hijo, Franklin Richards, y aunque él niño ha crecido, sus padres parecen no envejecer.

El ejemplo más claro del caso donde un personaje envejece más lento que los demás a su alrededor lo encontramos en Batman. Su compañero de aventuras, Robin, comienza sus andanzas a muy temprana edad, lo que le gana el sobrenombre de "el chico maravilla". Con el tiempo tuvo la edad y el coraje para independizarse, mientras que Batman adoptaba (luego de algunos meses en tiempo del cómic, lo que puede equivaler a algunos años en tiempo de nuestra Tierra, según conveniencia de la casa editorial) a un nuevo Robin para luchar a su lado. Este nuevo Robin encontró un final trágico a manos de los lectores, que votaron y decidieron que muriera (en un evento bastante publicitado en su época). Un tiempo después, un nuevo Robin apareció para ocupar su lugar, esta vez con el beneplácito de los lectores. mientras el Robin original se reforzaba en su identidad como Nigthwing. Es así que luego de varios años y de que el Robin original es ahora un hombre adulto, nos encontramos con un Batman que no ha envejecido al mismo ritmo. Un paradigma de los riesgos de la continuidad.

Otro problema con el que se encuentran los lectores en ocasiones, ocurre cuando un autor decide cambiar ciertos aspectos del pasado para favorecer una historia nueva, hecho que puede ocurrir de forma accidental o intencional. En consecuencia, los editores intentaran conciliar ese pasado con el nuevo mediante alguna explicación más o menos convincente. O en algunos casos, la prudencia les indicará que es mejor "dejar así las cosas" e ignorar la divergencia. Un ejemplo lo brindó Joeph Loeb durante su paso por Superman, donde alteró la versión aceptada del origen del personaje y luego crearon toda una saga ("Regreso a Krypton") para justificarla. Pero la cosa se complicó y llevó a más y más cambios que han hecho que hoy día nadie sepa a ciencia cierta qué es "oficial" en la historia pasada de Superman.

Para la tercera y última temporada (y más corta sea dicho de paso) llamada Dragonball GT, Goku regresa con su esposa y amigos, luego de pasar varios años entrenando por fuera. Sus hijos están ya bastante crecidos y como ya se había revelado previamente, la herencia extraterrestre de Goku le permitió envejecer a un ritmo mucho más lento que el resto de sus coprotagonistas, conservándose más joven que ellos. Sin embargo, los autores consideraron que la serie se había alejado mucho de sus raíces, así que en un intento por revivir la magia de la serie original y atraer a nuevos y jóvenes espectadores, hicieron que Goku volviera a ser niño. Con eso tendrían Goku para rato sin preocuparse porque el resto del mundo continuara cambiando.

Algo que tienen claro los autores es que las historias de sus personajes deben cambiar de tono conforme pasa el tiempo. Cuando Goku comenzó sus andanzas en busca de las esferas de Dragón, la serie estaba orientada a niños. Para la etapa Dragonball Z estos niños estaban ya más grandes y pedían mayores emociones (lo que en algún momento se tradujo en mayor violencia y derramamiento de sangre, lo que origino algo de censura en varios países). Esta misma filosofía la tienen creaciones literarias como el célebre Harry Potter, de la inglesa J. K. Rowling, donde cada nuevo libro iba aumentando en tono respecto a la trama y forma de narración, al igual que iban creciendo los lectores originales de la misma.

Para personajes como Spider-Man o Superman, ya con varias décadas encima, es complicado el tema de la continuidad. Nadie quiere que su superhéroe favorito envejezca o quiere leer las historias de sus hijos o nietos. Cada generación quiere leer sobre las aventuras de Peter Parker y Clark Kent, los rostros y nombres "reales" bajo los disfraces de colores. Y cuando algún osado editor ha intentado sacarlos del juego, los mismos fans se encargan de obligarlo a volver al punto de partida. Así las cosas, las editoriales no pueden ya permitir que sus héroes sigan envejeciendo. Qué hacer entonces? En 1986, DC Cómics se las ingenio para producir la historia de un megaevento que terminó con el relanzamiento de varios de sus personajes icónicos (Superman uno de ellos), contando de nuevo sus historias desde cero. Siendo así, la máxima "lo viejo vuelve a ser nuevo" se hizo popular. Pero esta clase de trucos no puede repetirse indiscriminadamente (aunque en los últimos años DC parece haberlo olvidado). Cómo tener entonces un Spider-Man que de nuevo sea adolescente y atraer a nuevos lectores? Marvel se la jugó creando una nueva línea de cómics a la que llamó Ultimate y donde comenzó de ceros las aventuras de sus personajes más populares, situándolas en el presente y no en la Tierra de hace 30 años. Contentos los nuevos lectores y contentos los más antiguos. Pero estos son sólo paños de agua tibia que no resuelven el problema de fondo. Estamos en una época y momento donde las series de estos personajes se encuentran estancadas y no se tienen nuevas fórmulas para mantener jóvenes a los protagonistas sin repetir lo que otros ya hicieron.

En el cine tenemos el fenómeno de James Bond, agente 007. Durante décadas vimos sus aventuras en el celuloide. Siempre el mismo agente, aún cuando el mundo a su alrededor cambiaba y también los protagonistas, cada vez que el anterior envejecía. Recuerdo que en algún momento se planteó contar que el 007 y el nombre James Bond, eran un código pasado de agente a agente a través del tiempo. Esta historia no se concretó y fue así como finalmente se decidieron por relanzar de nuevo la saga. Desde el principio, comenzando con el título que lo empezó todo (en los libros, no en el cine): Casino Royale (de 2006, película número 21 de la serie cinematográfica "oficial" de James Bond).


Al final de Dragonball GT, Goku libra su última batalla y para dejear en claro que es la última, no va al otro mundo sino que se pierde en los cielos, montado sobre el lomo del Dragón Shen-Long. En un emotivo capítulo, este pequeño Sayayin visita a varios de sus amigos para despedirse. Será acaso hora que los cómics con una continuidad extensa cuenten también su historia final de forma oficial? Porque muchas veces se han contado los finales para estos personajes (de hecho en el último año ha estado muy de moda en Marvel), pero todos ellos en el futuro, un posible futuro, pero no de forma "oficial". Quizás sea hora que los fans de antaño podamos despedir a nuestros héroes y que nuevos comienzos surjan para las nuevas generaciones. Hacer popular de nuevo aquello de "lo viejo es nuevo otra vez". A fin de cuentas que nada es para siempre, ni siquiera los héroes de papel. Que agradable sería poder despedir a esos héroes nuestros con una sonrisa y abrir los brazos para recibir a los nuevos. Poder decir de ellos no "siquiera lo acabaron porque ya estaba aburridor", sino gritar como aquel narrador en la despedida de Dragonball: "Todos adoraban la manera de ser de Goku!".

Todo tiene un final. Aceptémoslo. Y demos la bienvenida a un nuevo comienzo. Esa es al menos mi sugerencia, un punto de vista personal.

"La historia de Dragonball ha llegado a su fin".

Más sobre continuidad

Recientemente, Zona Negativa publicó un artículo donde de manera breve explica los inconvenientes que causa una continuidad en personajes de larga data. El artículo contiene también avances de historias por ocurrir tanto en Marvel como DC Comics, así que procedan con cuidado. El enlace: Buscando el efecto Superboy Prime en Marvel gracias al New Avengers 31

Referencias en Wikipedia:

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lunes, 24 de septiembre de 2007

Fuera de Cuadro: Rocketeer




Luego de los estragos sufridos por el staff de ComicVerso durante la celebración de las Fiestas patrias tanto en México como en Chile y de la inesperada desaparición del Editor en Jefe, el resto del staff intenta poner las cosas en orden.

Con algo de retraso aparece la segunda entrega de la nueva columna mensual de Alberto dedicada a las adaptaciones de personajes de historietas a otros medios a través de las eras, en esta ocasón dedicada a The Rocketeer, aventurero reminiscente de los pulps que hiciera su debut en los comics hace 25 años y en la pantalla hace más de 15.

viernes, 7 de septiembre de 2007

Groth v/s Ellison: Segundo Asalto



Hace algunas semanas se supo que la Demanda presentada por Harlan Ellison en contra de Gary Groth había sido dejada de lado, y que las partes habían suscrito un acuerdo por el cual ponían fin al litigio.

¿Mucho término Jurídico?

Lo que parecía ser un cese de las hostilidades, se ha transformado simplemente en un nuevo capítulo de una disputa bastante idiota, es decir, muy divertida. Esteban cree poder aclarar un par de cosas para los Lectores de Comic Verso, y los invita a leer una nueva edición de su Columna.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Gon: El Dinosaurio de Masashi Tanaka



Novedad absoluta... un manga en Comic Verso.

En Junio Esteban se entusiasmó con una novedad (para él), que encontró en el catálogo Previews, una nueva edición de la serie "Gon", creada por Masashi Tanaka, que DC Comics está publicando a través de la línea CMX, especializada en Manga.

A pesar de haber insistido en proscribir el Manga para éste Webzine, Esteban es el primero en romper la regla y hablar de uno de ellos... el resto del staff cree que ya era hora de que alguien reparara la omisión, aunque pensábamos ganarle la pulseada.

Si quieres saber un poco más de esta serie, del espectacularmente detallista Masashi Tanaka, no lo dudes, ingresa al artículo que incluye además una espectacular selección de imágenes escaneadas especialmente para la ocasión.

jueves, 30 de agosto de 2007

Astronautas en Problemas


Obviaremos la semana silente de Comic Verso y nos concentraremos en lo positivo... las actualizaciones.

Alberto le revuelve su biblioteca en busca de algún ejemplar oscuro y desconocido y como siempre, lo encuentra. En ésta oportunidad le dedica tiempo y espacio a una serie creada por Larry Young, con la colaboración de Matt Smith y Charlie Adlard (The Walking Dead), se trata de "Astronauts in Trouble", una sorprendente historia de Ciencia Ficción que se expande a través de los años.

Como siempre, no esperamos que una simple afirmación los lleve a probar una serie nueva/vieja, así que hay todo un artículo para convencerlos, no tienen más que hacer click y....

martes, 21 de agosto de 2007

Un Año Después... Green Arrow

Cuando una fría niebla cubría el horizonte, cuando las fuerzas de Mordor se extendían sobre el mundo de los hombres, cuando ninguno de los redactores de Comic Verso estaba en condiciones de sacrificarse por el equipo... un paladín se alza para impedir la prolongación de una racha de inactividad.

Tras..uno...cinco.... -me faltan dedos para contar-... tras muchísimos meses de ausencia, Marcos Olmos hace su triunfal retorno a las páginas de Comic Verso para sacar el pan del horno. Lo hace con una reseña del último periodo de la colección de Green Arrow que tras un paulatino, progresivo e imparable declive, fue cancelada pavimentando el camino a su relanzamiento bajo el título "Green Arrow/Black Cannary".

Si quieres saber más del épico enfrentamiento entre Deathstroke y Green Arrow, y los sucesos que tal vez que lleven a la consolidación de una de la parejas clásicas del Universo DC, no tienes más que hacer click y...

sábado, 18 de agosto de 2007

Comics... ¿por qué los necesitas?


Son caros, requieren muchos cuidados, ocupan batante espacio y muchas veces no tienen mucho que aportar... ¿por qué coleccionamos cómics?

Alberto no tiene la solución, por algo mantiene el vicio, sin embargo se esfuerza por reflexionar sobre el tema... ustedes decidan si empleó bien su tiempo.

jueves, 16 de agosto de 2007

11 - PdVP - ¿El cine de las Nuevas Generaciones?


Por John J. Mejía

Desde hace algunos años el cine se ha ido llenando de nuevas versiones de personajes clásicos que me hicieron soñar durante mis días de infancia. La más reciente de ellas es la entretenida película de Michael Bay, Transformers. Y por la misma línea ya se preparan G.I.Joe y posiblemente He-Man, para quien se rumora tendrá en el papel principal a Brad Pitt. Otros clásicos todavía de mucho más atrás de mi infancia también están por llegar al cine, siendo Meteoro (Speed Racer) el más importante y antiguo de ellos. Y con tanto "remake", el fan en mi comienza a soñar con la posibilidad que un día (gracias especialmente a Transformers) pueda ver en pantalla, una película en vivo del más grande de los robots no automatas: Mazinger-Z. Como bien dice el título de una divertida película colombiana, "soñar no cuesta nada".

Claro que no sólo personajes que conocí en la televisión cuando niño están siendo actualizados para que los conozcan las nuevas Generaciones. También ocurre lo mismo con los héroes de los cómics, en parte gracias a que ahora los efectos especiales permiten una adaptación un poco más fiel. Cuando Tobby Maguire se puso las mallas de Spider-Man en el 2002, ya yo habia conocido una versión en vivo protagonizada por Nicholas Hammond por allá a finales de los 70s. Lo mismo puedo decir acerca de Brandon Routh y Christopher Reeve en Superman. Otros personajes ya van en su tercera encarnación moderna (y por moderna me refiero al cine en color, para poner un límite), como es el caso de Batman, quien pasó de Adam West a Christian Bale en el 2005, sin contar la miriada de actores que lo interpretaron en el intermedio. La nota alta la pusieron los Cuatro Fantásticos, que lograron por fin en la última década aparecer por vez primera en vivo. Y eso hablando sólo de los personajes más reconocidos de la mitología de superhéroes, aunque otros esperan en fila para su debut en la pantalla gigante. Tal es el caso de la Mujer Maravilla y el Capitán Marvel (el de Shazam, no el otro, y al parecer va por buen camino). Y como en esto de los superhéroes mucho no es tanto, ya se vienen los estrenos de Iron-Man y nuevas adaptaciones de Hulk y Punisher. Por supuesto, está por esperar a ver si la tan prometida adaptación de Watchmen finalmente se concreta.

Pero los superhéroes no son las únicas adaptaciones del cómic al cine. Sin City, 300, Camino a perdición o Una historia de violencia han tenido una buena acogida por el público en general, aunque en la mayoría de los casos, ellos ignoraban que se trataba de un cómic llevado al cine.

Y así, estas obras clásicas que marcaron mi niñez, mi juventud y mi edad adulta, marcan la pauta en las nuevas producciones del cine. Yo estoy feliz, eso si. A veces decepcionado con algunas adaptaciones, pero en general, feliz con el promedio. Pero una sombra cubre el horizonte y veo con preocupación el futuro para esta generación y la anterior. Esta última generación particularmente (tomen diez años hacia atrás para hacerse a una idea de desde cuándo contar) parece ser la mas damnificada. Ellos han tenido que apropiarse por fuerza de los héroes y leyendas de generaciones anteriores porque no tienen uno propio.

Hace 20 años, eran Goku (de la popular serie Dragonball) y los Super-Campeones quienes mandaban la parada en la televisión. Todos los chamos querían imitarlos (yo ya era un poco mayor para ello así que no clasificaba, pero de vez en cuando también soñaba con viajar en una nube voladora y patearle el trasero a Freezer, je!). En los cómics de superhéroes, Spawn y Batman eran los reyes. Pero hace diez años qué? No recuerdo uno en particular aunque si muchos que duraron poco. Inuyasha y otros varios Animés, mientras en los cómics se experimentaba con los personajes viejos y nuevos. Ninguno conseguía resaltar por entre los otros. Y qué pasó? los chicos simplemente comenzaron a idolatrar los héroes de sus padres, conforme estos adquirian nuevos espacios en la televisión. Las nuevas series animadas de Batman, Superman, Spider-Man y X-Men llenaban las mañanas de los fines de semana. Pero qué nuevo héroe surgió para esta generación? Ninguno que yo recuerde. Oh! Esperen... cuenta Buffy Summers? Podría ser.

La cosa es, dentro de diez años seguiremos con "remakes" de Transformers, He-Man y G.I.Joe? Quizás uno de Thundercats o el regreso de las Tortugas Ninja. O será que para entonces, programas como Ben-10, Junniper Lee, Samurai Jack o las Chicas Superpoderosas tomarán el testigo y continuarán la carrera que los otros empezaron? Habrá que ver. Lo que espero es que esta generación despierte. Dejen de apropiarse de los mitos anteriores y en lugar de eso, aprovechen esa herencia tan rica en mitologías e historias para que comiencen a crear los suyos propios. Así, un día cuando sean mayores, podrán ir a la sala de cine con sus hijos o sobrinos y mostrarles esa nueva película basada en un héroe que conocieron cuando eran niños.

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martes, 14 de agosto de 2007

Mike Wieringo (1963 - 2007)

Hoy me desperté con una mala noticia, al ir a revisar mi correo descubrí que inesperadamente Mike Wieringo falleció de un ataque cardiaco el día Domingo 12 de Agosto.

La noticia se dio a conocer en distintos sitios, pero probablemente fue Newsarama el primero en dar a conocer la noticia masivamente y desde entonces se han sucedido los tributos en toda la Blogósfera.

Me encanta el trabajo de Mike Wieringo. Tuve la fortuna de leer muchas de sus revistas en los años que transcurrieron desde que lo conocí en las páginas de Flash y algo que siempre pude apreciar fue la evolución que su estilo experimentó a lo largo de esos años. Wieringo era un excelente narrador visual, algo que muchas veces queda de lado en el trabajo que producen otros artistas, constantemente podía leer en su Blog sobre el esfuerzo que requería el diseño de alguna página, los problemas que había tenido para crear determinada secuencia y la forma en que resolvía estas dificultades, esforzándose siempre por entregar el mejor trabajo posible.

Mike Wieringo nació en Venecia, Italia en 1963, su padre pertenecía al ejército Norteamericano y regresó a Estados Unidos en 1974, luego de haber vivido también en Alemania donde tuvo sus primeros contactos con el comic.

En 1991 Wieringo obtuvo su primer trabajo profesional dibujando una historia de Doc Savage (Doc Savage: Doom Dinasty), para la Editorial Millenium Publications. La gran oportunidad de Wieringo llegó en 1993, cuando luego de trabajar para la serie Justice League Quarterly editada por Brian Augustyn y Ruben Díaz, el mismo editor le ofreció la posibilidad de convertirse en el dibujante regular de Flash.

Como dibujante de Flash, formó junto a Mark Waid una de las duplas más recordadas de la historia del personaje, su estadía en la serie no fue muy extensa (concluyó con el #0 en 1994), pero su trabajo marcó a fuego al personaje, al punto de ser muy recordado por los fans de Flash quienes siempre anhelaron su retorno. Su logro más importante de éste periodo fue participar en la creación de Impulse, el nieto de Barry Allen, para quien diseñó su primer traje.

Otras series en las que participó Wieringo fueron una miniserie de Rogue para Marvel, la serie regular de Robin, el especial de la serie Amalgam de Spider-boy y un primer acercamiento a Spider-man en la serie Spectacular Spider-man.

Tras éste periodo, en el que ganó una cresciente popularidad, vino el momento de realizar su apuesta más personal, la creación junto a Todd DeZago de la serie Tellos.

Tellos era una serie de aventura fantástica publicada originalmente por la compañía Image y que tuvo un corto paso por la fallida compañía "Gorilla Comics", de la que Wieringo fue fundador junto a Mark Waid y Barry Kitson (Empire), Kurt Busiek y Stuart Immonen (Shockrockets), Karl Kesel y Tom Grummett (Section Zero) y George Pérez (Crimson Plague).

En los años en que mantuvo su Blog, el amor que sentía Wieringo por el mundo y los personajes de Tellos se evidenciaba en los proyectos futuros con la serie de los que constantemente hablaba, y en los numerosos sketchs que publicó de la serie, el más reciente de ellos el pasado Viernes. La saga de Tellos fue recientemente recopilada en un tomo gigante llamado "Tellos Colossal", del que pueden ver éste adelanto y que pueden conseguir a través de Amazon y otras tiendas en línea.

Tras el término de Tellos, Wieringo volvió a trabajar como freelancer, participando en Young Justice: Sins of Youth y Adventures of Superman, los Fantastic Four donde volvió a reunirse con Mark Waid, llevando a cabo una de las mejores etapas de la serie de los últimos años. En el último tiempo se ocupó del lanzamiento de la serie Friendly Neighborhood Spider-man, junto a Peter David y actualmente se está publicando la miniserie Spider-man and the Fantastic Four, escrita por Jeff Parker, para Marvel comics, donde tenía un contrato de exclusividad que se extendía hasta 2008.

Con motivo del fallecimiento de Mike Wieringo, varios de sus colegas decidieron dedicarle algunas palabras, entre ellos Todd DeZago, y Mark Waid, sus amigos más cercanos. Traduciré algunos de estos mensajes a continuación:

Todd DeZago:

Mi mejor amigo, mike wieringo, murió ayer.

era vegetariano.
hacía ejercicio diariamente.
a veces estas cosas simplemente pasan.

amaba los cómics.
amaba dibujar comics.
se sentía muy, muy afortunado de haber podido trabajar en cómics.
era muy bueno en su trabajo.

sus comics, como él, estaban llenos de vida.
llenos de energía. llenos de diversión y esperanza.

era mi mejor amigo.

trabajamos juntos en spider-man, los x-men, tellos, y muchos otros proyectos que ahora nunca llegarán a realizarse.
crecimos juntos con los comics, aunque estabamos a cientos de kilómetros de distancia. disfrutábamos las mismas cosas respecto a los comics; la acción, la aventura, la diversión. era un goce trabajar con él. nos reíamos siempre. siempre

los cómics eran su vida y trabajó muy duro en ellos.
a veces 16 y 18 horas por día.
amaba los comics y amaba a la gente que los leís
los amaba a ustedes.

era mi mejor amigo
era mi hermano
lo extrañaré más de lo que puedo describir.

todd

Lunes. agosto 13, 2007

Mark Waid:

Esto no tiene ningún sentido.


Mike Wieringo, uno de los mejores amigos que tuve nunca, murió ayer de un ataque al corazón. Tenía 44 años. Déjenme repetirlo. Tenía CUARENTA Y CUATRO AÑOS DE JUVENTUD. Estaba en excelente forma, se ejercitaba religiosamente, comía concientemente... y ahora se ha ido y esto no tiene ningún sentido. Se suponía que haríamos algo en Marvel que haría que los 4F palidecieran en comparación. Se suponía que que seguiríamos trabajando juntos en lo nuestro hasta que fuésemos viejos, demasiado débiles para tomar los lápices, pero eso no es problema, no pueden caer muy lejos cuando estás sentado en una montaña de dinero adquirida de todas las Editoriales de Comics, productores de animación y estudios de cine que finalmente reconocerían y recompensarían la genialidad de Mike.


Podría pasar el resto del día escribiendo y escribiendo para explicar lo vacío que hace al mundo la muerte de Mike y no lograría acercarme a explicarlo debidamente. El estilo artístico de Mike silenciosamente influenció a toda una generación de artistas que lo siguieron. Nunca pude hacer que se metiera en su dura y humilde cabeza la alta estima en que era tenido por sus colegas profesionales. Mike era miembro de un pequeño grupo de ilustradores -- entre ellos Alex toth, Michael Golden, Kevin Nowlan -- que eran tan reverenciados por sus colegas que la brillantez de su trabajo nunca fue sujeto de debate.


Tengo más que decir -- mucho, mucho más -- pero no tengo el ánimo en éste momento. estoy recibiendo llamadas, haciendo llamadas y estoy tratando de ajustarme a la sensación de que perdí mi brazo derecho. nunca hice mejor trabajo que con Mike y probablemente nunca lo haga. te extraño, amigo. Gracias por dejarme ser tu colaborador.

Karl Kesel:
Cuando el teléfono suena antes de las 7 AM, un pequeño vacío se forma en tu estómago mientras intentas tomar el teléfono pensando "no pueden ser buenas noticias". Claro que, nueve de cada diez es un número equivocado o no se escucha nada del otro lado.

Hoy fue esa otra ocasión.

Realmente no puedo creer que Mike Wieringo se haya ido. Todavía no es real para mi. estaba en excelente forma. Se ejercitaba regularmente. Se quejaba sobre trabajar horarios largos (Como todos nosotros) pero nunca sobre sentirse agotado o débil. Rayos, hablamos por teléfono hace dos días y fue simplemente otra conversación con 'Ringo. No tenía idea de lo que estaba a la vuelta de la esquina. Tampoco lo sabía Mike.

Tuve el honor de trabajar con Mike como escritor y como entintador -- de hecho, probablemente entinté más páginas suyas que ningún otro dibujante-- y era una alegría trabajar con él, cada viñeta, en cada ocasión. Su estilo era engañosamente simple -- había tanto conocimiento y planificación en cada una de las líneas que ponía en el papel. Su trabajo tenía una sutileza y sofisticación de la que no estuve consciente hasta que empecé a entintarlo de manera regular. Luego noté cosas como una pequeña ondulación en una línea indicando un músculo que empezaba a tensarse, o una pequeña marca cerca de un ojo para mostrar alguna pequeña molestia o el comiezo de una sonrisa. Sus personajes se movían y respiraban. Su narrativa era clara como el agua. Los mundos a los que daba vida eran sobrecogedores. Y cualquiera fuese el momento en que lo entinté, di lo mejor de mi para capturar todo eso; para no echar a perder nada de lo que me había dado.

Mike era una de las personas que más me animaba. Dios lo bendiga, el pensaba que yo era el mejor entintador para sus lápices. La primera vez que trabajé con 'Ringo, fue como escritor/entintador de un especial llamado Spider-boy, y siempre tratabamos de pensar otros proyectos que yo pudiese escribir y entintar para él. Más recientemente, he estado estirando mis músculos de dibujo, y Mike no fue más que aliento y apoyo. Mientras desarrollaba mi propio sentido de narrativa y tiempo, es un hecho que nadie me influenció más que Mike.

La úlima vez que hablé con Mike estuvimos de acuerdo en que ambos, el y yo, dibujabamos "acción" no "violencia" y, desafortunadamente, eso limitaba nuestra viabilidad comercial en el mercado actual. Mike comentó, un poco desconcertado, que hace tan solo unos años su estilo era "la Apariencia" que todos los editores querían darle a sus personajes, pero que de alguna forma, repentinamente, eso había cambiado. He pensado mucho en eso, incluso antes de recibir las noticias sobre Mike, y esto es lo que concluí -- esto es lo que iba a decirle a Mike la próxima vez que habláramos:

El arte de Mike consistía en esperanza, no en desesperanza. Él dibujaba héroes, no mártires. Y si eso estaba mal, gracias Mike por nunca haber tenido razón

Tengo mucho arte original colgado en las paredes de mi casa, no he trabajado en casi ninguna de esas piezas. Parece fuera de lugar colgar algo en lo que he trabajado junto a Caniff o Kirby. La única excepción es la portada de los Fantastic four #517, dibujado por Mike Wieringo. Es mi serie favorita de todo los tiempos, de un periodo del que estoy muy orgulloso de haber contribuido en una pequeña parte, dibujada por un artista excepcional y un querido amigo.

Y nunca voy a bajarla de la muralla..


Karl Kesel
13 de Agosto, 2007

El número de Mensajes es extenso y no puedo reproducirlos todos acá a riesgo también de excederme, sin embargo les puedo dejar los vínculos para que los revisen por sí mismos:

Dentro de la Blogósfera también ha habido una reacción importante:

En Octubre de 2006 la editorial Twomorrows le dedicó un tomo de su serie Modern Masters a Mike wieringo. En ésta revista se recorre la carrera de wieringo desde sus inicios a través de una entrevista realizada por Todd Dezago, uno de sus mejores amigos.
El Tomo pueden encontrarlo en Amazon o en la tienda en línea de Twomorrows.

En Newsarama se ha publicado un tributo a Mike Wieringo.

En tanto que John Siuntres decidió volver a publicar la entrevista que le hizo a Mike Wieringo para su Podcast "Word Balloon", hace algunos años. Si tienes algún problema con el link de Newsarama, puedes descargar la Entrevista desde uno de estos servidores:
Debido a la alta concurrencia, el servidor de Newsarama sufrió varias caidas a lo largo del día, y lo mismo ha pasado con el Blog de Wieringo.

Otros sitios de Noticias que se refirieron al suceso son:
Me queda por agregar sólo que la muerte de Mike Wieringo me choca como una tragedia prematura y lamentable, una artista talentosísimo al que le quedaba mucho por aportar aún y que nos abandona inesperada e inexplicablemente. Un pequeño consuelo es que su trabajo sigue vivo en numerosas recopilaciones de las series en que trabajó y así al menos podremos seguir contemplando el fruto de su esfuerzo.

Descanza en paz Mike.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

jueves, 9 de agosto de 2007

Los 67 Segundos de James Robinson


Si les queda dando vuelta lo alambicado del título... de alguna forma debíamos llamar vuestra atención para la edición #25 de "Recomendaciones de la Comicteca".

En 1992 dos autores de renombre colaboraron en una Novela Gráfica publicada por el sello Epic de Marvel Comics. La Obra lleva por título "67 Seconds" y sus autores son James Robinson (Starman, Leave it to Chance) y Steve Yeowell (Sebastian O, Zenith).

Alberto retoma la idea primigenia de su columna... dar a conocer obras que pudieron pasar desapercibidas del ojo del común de los lectores, pero que perdidas en algún estante esperan a que se les de la oportunidad de asombrar a algunos de ustedes.

Estamos seguros que acertó completamente en su elección porque ciertamente nadie más del staff conoce la obra... tachen eso. Hay uno que probablemente sí la ubica.

martes, 7 de agosto de 2007

viernes, 3 de agosto de 2007

Flash Gordon Fuera de Cuadro




Debuta la nueva columna mensual de Alberto dedicada a las adaptaciones de personajes de historietas a otros medios a través de las eras.

La primera entrega se la dedica a Flash Gordon, quien prontamente aparecerá en las pantallas del Canal Sci-Fi en una nueva serie.

sábado, 28 de julio de 2007

Ganadores de los Premios Eisner 2007

Durante el resto del fin de Semana continuará desarrollándose la Convención de Cómics de San Diego, la Meca de todos los lectores de comics del Mundo.

Sin embargo, ayer por la noche se dieron a concoer los ganadores de la Edición 2007 de los Premios Eisner, los más prestigiosos y populares de la Industria del Comic Estadounidense.

Los principales ganadores fueron la Editorial DC Comics, por número de Premiados; Ed Brubaker, que sólo fue superado de una de las tres categorías en que postulaba; y la incombustible "DC: The New Frontier" que a dos años de su publicación sigue acaparando premios, aunque esta vez lo haga en categorías más técnicas.

Si quieres enterarte de los resultados no tienes más que hacer click en el vínculo ves a continuación.

jueves, 26 de julio de 2007

Ronin


Vuelve la columna más regular de Comic Verso.

En 1982 Frank Miller sentó un precedente que dio paso a la era del Comic de Autor en las grandes editoriales del cómic estadounidense. La maxiserie encargada de representar éste "antes y el después" fue Ronin, probablemente uno de los trabajos más ambiciosos y mejor logrados de la carrera de Frank Miller.

La fiebre de adaptaciones de cómics al cine continúa y Ronin es una de las series que más frecuentemente recibe menciones. Alberto nos cuenta por qué es una de las obras más importantes de la década de los 80, pero más importante aún, qué hace de Ronin una idea tan interesante que hasta inspiró la creación de uno de los dibujos animados más oiginales del último tiempo.

Si quieres saber más sobre ésta obra, sólo debes hacer click y...

martes, 24 de julio de 2007

Holy Terror



Question regresa a Comic Verso, ésta vez con una reseña de Batman: Holy Terror (no confundir con el archicomentado proyecto de Frank Miller luchando contra Osama Bin Laden: "Holy Terror, Batman!"), un Elseworlds en formato Prestige escrito por Alan Brennert (escritor de Cine y TV) e ilustrado por Norm Breyfogle (que junto a Alan Grant trabajó por más de una década en varios títulos de Batman)

En ésta historia el legado de Oliver Cromwell, ha dado como resultado una distopia conservadora y religiosa, un mundo en el que no hay Superhéroes, pero donde una vez más, Batman se erige como una figura de esperanza... o tal vez no.

Si quieres saber qué ocurre en ésta revista, sólo debes hacer click y...

domingo, 22 de julio de 2007

Roberto Fontanarrosa (1944-2007)

Por Nelson Lagos P.

HASTA SIEMPRE ROBERTO FONTANARROSA
(1944-2007)
Roberto Fontanarrosa
"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro"

Roberto Fontanarrosa
Corría la década del 80. Nos reíamos con los chistes calentones de Pepe Antártico o la Broma en Vida (ambos de Percy). Otros como Hervi o Nakor, trataban de hacer humor político en la medida de lo posible, en una lucha de titanes contra la Censura… Llegó a mis manos la tira protagonizada por un matón, con escasos escrúpulos y aún menos neuronas, llamado “Boogie, el Aceitoso”. El autor hacía gala de un humor negro sino desconocido, muy escaso en nuestro país. Con los años sabría que Boggie era la versión de Fontanarrosa, personalísima, de James Bond!!!!!!...

¡Qué difícil es escribir unas líneas de alguien que no sólo creó personajes inolvidables, sino que él mismo fue un personaje!

Según sus propias palabras su único verdadero amor sería la pelota. La pasión por el equipo de su tierra, Rosario Central, lo llevaría en cada conferencia o entrevista jugar con frases como: “Soy hincha de Rosario ¿se los había dicho?”

Y como las ciencias ni los estudios en general no eran lo suyo decide probar suerte en el dibujo (de hecho, al ser distinguido con el grado de Doctor Honoris Causa se declaró “pionero de la deserción escolar”).

Con respecto a su falta de interés por los estudios declararía: "En la escuela nunca pude estudiar, era un vago, también fui siempre un lector vago, de todas maneras, lo mucho o poco que aprendí fue en los libros y si le enseñé a mi hijo a leer no fue para que se convierta en un intelectual, sino para que se divierta y enriquezca",
Corría 1962 y fue a pedir trabajo a Columba (El Tony, Dartgnan, Fantasía, Intervalo) pero sólo recibió promesas de recibir un guion para dibujar… Demás está decir que dichas promesas jamás se cumplieron, por lo que se volvió a su Rosario natal.

Al año siguiente consigue trabajo en una agencia de publicidad. Nunca se sintió muy cómodo: “siempre me pareció imposible que una persona pueda comprar un vaso porque alguien se lo inculca en un aviso”

El año 68 vendrá su momento. Acaban de asesinar a Martin Luther King; la dictadura de turno en Argentina reprime sin asco y ante esta situación tan deleznable y dolorosa sacará a relucir su humor negro en un chiste memorable: Un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre dice "no hay ninguna duda, eran comunistas"

Gran lector y amante de los libros al punto que el año pasado se le dio el título de “Amigo de las Bibliotecas Populares”. En dicho acto declararía, para deleite de los asistentes: "Tengo que admitir que yo no tuve demasiado contacto con las bibliotecas porque, afortunadamente, en mi casa había libros, mi madre siempre fue una lectora apasionada. Lo que no recuerdo es verla a ella comprándolos... yo creo que los robaba"

Sin embargo, su lengua mordaz no dejó de criticar las lecturas oficiales, calificándolas derechamente de aburridas: "Al menos esa fue mi experiencia con Platero (Y Yo). Cuando finalmente se percataron de la indiferencia que mostrábamos los niños con el mencionado burro, entonces nos dieron el Mío Cid... ahí sí que notaron nuestro entusiasmo".
Fontanarrosa por Eduardo de la BarraHomenaje al Negro de don Eduardo de la Barra.

Corre el año 1971. Rosario Central es campeón y nace Boogie, el Aceitoso. Además publica su primer cuento “19 de septiembre de 1971” en homenaje al club de sus amores.

El año 1972 marca un nuevo hito en su carrera. Surge la revista Hortensia, medio en el queso carrera despega definitivamente. Sobre esa etapa, una joya: “Era una gran vidriera para muchos de nosotros. Aquí fue donde ya me dejé de complejos y me lancé a la historieta, copiando sin asco a (Hugo) Pratt”

De ahí en adelante sólo éxitos y libros publicados para diversas editoriales...

Hasta el año pasado que se le declararía la enfermedad que primeramente lo postró, luego le impidió dibujar y que lo llevaría, finalmente, antes de lo que muchos de sus admiradores esperábamos, a la tumba.

HASTA SIEMPRE MAESTRO Y GRACIAS POR HACERNOS REIR.



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jueves, 19 de julio de 2007

Superpowers

Por Rodrigo Baeza

Newsarama trae noticias del nuevo proyecto de Alex Ross y Jim Krueger: Superpowers, publicado por Dynamite Entertainment.

La serie estará protagonizada por héroes poco conocidos de la Golden Age. A continuación algunos detalles sobre estos personajes, con gran parte de la información obtenida de la notable Toonopedia de Don Markstein.

The 'Devil: Es el personaje originalmente conocido como "Daredevil", creado en 1940 por Jack Binder y Jack Cole, el creador de "Plastic Man". (Stan Lee tomó prestado este nombre cuando creó en 1963 a la versión que todos conocemos.) Conocido principalmente por sus peleas con el villano The Claw, y por historias notables como "Daredevil Battles Hitler".


Black Terror: creación del prolífico escritor-editor Richard E. Hughes junto al dibujante Don Gabrielson en 1942, pero más conocido por el período en que fue dibujado por Jerry Robinson (el creador del Joker) y Mort Meskin. Tuvo un breve revival a fines de los 80's, con dibujos de Daniel Brereton.


Green Lama: originalmente apareció en los pulps, en una historia escrita por Kendell Foster Crossen. Su versión en comic fue dibujada principalmente por Mac Raboy (más conocido por su trabajo como el dibujante definitivo de Captain Marvel Jr., y por los 20 años que dibujó a Flash Gordon).

Masquerade: basada en Miss Masque. Revivida en los 90's por AC Comics, y también en la miniserie "Terra Obscura" de la línea America's Best Comics de Alan Moore.

Crusaders: basado en The American Crusader, otro personaje que también tuvo su versión en Terra Obscura.

Fighting Yank: creación de Richard E. Hughes y Jon Blummer.

Samson: serie originalmente publicada por Fox Features Syndicate, y posiblemente creada por Will Eisner (el joven Eisner creó varios personajes para Fox, incluyendo a "Wonder Man", un plagio de Superman que gracias a los abogados de la DC tuvo una corta vida).

The Flame: creación de Will Eisner y Lou Fine, uno de los mejores dibujantes de la Golden Age, para Fox Features Syndicate.

Como se puede ver, para este proyecto se están tomando varios personajes cuyos copyrights han expirado. No es la primera vez que algunos de estos personajes se utilizan así: Roy Thomas usó versiones de estos personajes en su miniserie Alter Ego de 1986, y la línea AC Comics hace tiempo que ha revivido a algunos de estos personajes (además de publicar reimpresiones de sus apariciones originales).

A diferencia de Terra Obscura, que se limitaba a los personajes de una sola editorial, esta vez se están mezclando personajes de distintas compañías. No es muy distinto a lo que ha hecho la DC a lo largo de su historia: asimilando personajes de distintas compañías y épocas, tratando de meterlas en un universo común: las líneas DC y All-American en un inicio, luego los personajes de la Quality (Blackhawk, Plastic Man, los Freedom Fighters), los de la Fawcett (Captain Marvel, Bulletman, Ibis, y otros) y los de la Charlton (Blue Beetle, Captain Atom, Peacemaker, etc.).

¿Cuál puede ser el fin de usar personajes que muy poca gente recuerda hoy? Una posibilidad es que sirvan para la historia que Krueger y Ross quieren contar: que el uso de auténticos personajes de la Golden Age (en vez de versiones a lo "Watchmen", inspiradas pero con cambios importantes a los originales) sea una componente esencial de la historia. Otra posibilidad, más probable, es que Dynamite esté interesada en revivir las marcas asociadas a estos personajes para poder comercializarlos a futuro, invirtiendo en Krueger y Ross para que puedan darle más peso a estas propiedades. Dado que hay un mercado para (por ejemplo) películas y series de televisión de superhéroes, qué mejor que apropiarse de personajes clásicos para poder lucrar de ellos a futuro.

Una búsqueda de trademarks asociadas a algunos de estos personajes, muestra que la empresa "Super Power Heroes" ya ha registrado marcas como "Black Terror", "Mighty Samson", "The Arrow", y otras más. En particular, podemos ver que esta empresa está tratando de registrar desde fines del 2006 la marca "Super Powers" para que sea aplicable a películas, comics, y juguetes de distintos tipos.

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