Si le echaron una miradita a las Solicitaciones de DC Comics para Noviembre de 2010, habrán notado que la cantidad de títulos de Batman que tiene programada la compañía raya un poco en lo ridículo... sólo por ser metódico, haré el listado: Batman #704 Detective Comics #871 Batman & Robin #17 Batman: The Dark Knight #1 Batman Inc. #1 A eso habría que agregarle los títulos del Bativerso y una serie regular que no está en la continuidad: Batman: Confidential Batwoman Knight & Squire Batman: Odissey Batman: Streets of Gotham Gotham City Sirens Batgirl Azrael Red Hood: Lost Days Red Robin Sólo porque su relación es algo más distante, dejo fuera del listado  Birds of Prey, The Outsiders  y  Batman Beyond (que hace poco se supo que pronto será serie Regular ). La noticia es que DC decidió dejar de jugar al misterio y reveló que el protagonismo de las series Batmanianas estará repartido entre Bruce Wayne y Dick Grayson. Mientras el Robin original toma l

El pasado 27 de Julio salió a la venta un nuevo volumen, el Octavo de la serie de películas animadas que viene produciendo Warner desde hace algunos años con los personajes de DC Comics, Batman: Under the Red Hood. Al igual que con Superman/Batman: Public Enemies, mi entusiasmo estuvo por debajo de los índices normales (que alcanzaron su tope con el anuncio de la adaptación de JL: The New Frontier, hace algunos años), debido a que guardo pésimos recuerdos de la revista en la que se inspira... bueno "pésimo" es una exageración, pero Judd Winick es un escritor que me distrae debido a que suele incurrir en la utilización de golpes de efecto que me hacen querer arrancarme los pelos de la cabeza, revolcarme por el suelo y desear que los comentarios de internet tuviesen algún tipo de efecto de conjuro Vudú para que se le sequen los dedos. Lo sorprendente es que no tengo muchas cosas malas que decir de Batman: Under the Red Hood. Superado el trauma de que alguien pensara qu

Como decimos por acá:  "qué le hace el agua al pescado"... La esperada Novela Gráfica de los Teen Titans: "Games", a cargo de la dupla creativa más reverenciada de la historia de la franquicia, Marv Wolfman y George Pérez, sufrirá nuevos retrasos según lo informado por el Blog Robot 6. La información la entregó George Pérez a través de su página de Facebook, con la siguiente declaración (la traducción es mía): Como muchos de ustedes se habrán enterado, la Novela Gráfica "TEEN TITANS: GAMES" ha sido removida de la agenda de Noviembre y será re-solicitada. La culpa es competamente mía. Lamentablemente una confluencia de eventos, incluyendo el empeoramiento de mi vista lo que provocó una serie de procedimientos quirúrgicos que ya he cubierto aquí, y el mal timming de comprometerme a hacer LEGACIES [n.tr. La serie que publica actualmente DC Comics, escrita por Len Wein ], antes de saber que se habían determinado las fechas de entrega de GAMES.

Comic Book Resources ha estado publicando entrevistas que realizó durante el desarrollo de la Convención de Cómics de San Diego con varios escritores y dibujantes. Uno de los entrevistados fue Kurt Busiek (pronunciado "Biusek"), por el creador y Productor Ejecutivo de CBR, Jonah Weiland. No tiene mucho sentido ver la entrevista completa si no entienden inglés, he ahí que esta sea una buena oportunidad de aprovecharme del trabajo de alguien más :D La entrevista se divide en varios temas. El primero de ellos es el anuncio de que se hará una adaptación de Astro City al cine,  donde Busiek expresa que el proceso de tomar la decisión de adaptar su serie a cine fue un proceso largo en el que tuvo que ser convencido por los productores y luego hubo que conseguir financiamiento. Según expresa Busiek, Astro City es un comic sobre relaciones interpersonales, sobre el carácter de sus personajes y no sobre batallas épica, por lo que lo compara con películas como "De aquí

por Paula Gómez. Fui a ver esta película con pocas expectativas. M. Night Shyamalan es un director que me ha desilusionado muchas veces así que una más no me sorprendería. Quizá por no tener altas expectativas, la película me pareció regular/aceptable, no es espantosa ni nada por el estilo y creo que tiene momentos excelentes, con brillantes efectos especiales. El problema es que también tiene muchos errores y momentos…simplemente tontos, algo risibles sin proponérselo. En suma, es una película para pasar el rato, con el balde de pochochlo (¿palomitas? ¿pororó? Supongo que me entienden) y buena compañía. No esperen más. Párrafo aparte merece el 3D que es flojo y a veces distrayente. Creo que ver la película es 2D es una sabia decisión. Si les gustó, como a mí, el dibujo animado en que se basa esta obra, la película no los va a ofender. Es fiel al original en la mayoría de sus puntos (excepto en algunos cambios en la idiosincrasia de la Tribu Agua del Sur y el reemplazo de

Soy una de esas personas insufribles que se da vueltas en una misma idea por varios días o semanas... y hasta meses. Sí... hasta meses. Actualmente estoy evaluando qué revistas encargar para expresar cuánto me quiero y decidí leer American Vampire antes de dejarme llevar por los comentarios y encargar el primer Hardcover de la serie, lo que debo decir, fue bastante sensato ya que 25 dólares no es una suma de dinero despreciable. American Vampire es la historia de una nueva casta de Vampiros, los Vampiros Estadounidenses, creados como un subproducto involuntario de la conquista del Lejano Oeste de Norteamérica por un muy particular grupo de empresarios europeos. Lo que hay que saber de American Vampire lo cuenta su creador ( Scott Snyder ), en la Editorial que publicó DC Comics junto al primer número de la serie. Cada tanto la sangre de los vampiros se mezcla con la sangre de nuevos humanos de algún nuevo lugar y da forma a una nueva casta de Vampiros con nuevos poderes, que

Pixar revolucionó el mundo de la animación cinematográfica en 1995 con la aparición de Toy Story , y desde entonces nunca ha dejado de estar a la vanguardia en el campo. A diferencia de otros estudios, la compañía siempre se ha preocupado por cuidar las historias en todos sus proyectos y no ha intentado explotar sus películas como franquicias, produciendo secuelas por el simple deseo de generar ingresos. Toy Story es (hasta ahora) su única serie de películas, y es un hecho que las secuelas tienen el mismo nivel de calidad que la original, demostrando que los realizadores y animadores realmente respetan y quieren a sus personajes e historias. Toy Story 3 fue concebida originalmente por Disney cuando todo indicaba que ambas compañías se separarían y en aquel entonces existía el temor generalizado de que las propiedades generadas por Pixar para el estudio serían explotadas hasta el cansancio en toda clase de secuelas y derivaciones. Afortunadamente se llegó a un acuerdo, Disney ad

Inception es el séptimo largometraje de Christopher Nolan , y de acuerdo con el director es uno de sus proyectos soñados. El guión lo empezó a escribir en 2002 tras finalizar su remake de Imsomnia , y  le tomó casi siete años terminarlo. El protagonista de Inception es Cobb ( Leonardo DiCaprio ), un ladrón que se especializa en extraer secretos de los sueños de sus blancos. Luego de un golpe fallido, Cobb es convencido por Saito ( Ken Watanabe ), su supuesta víctima, de realizar un trabajo para él a cambio de conseguir que se limpie su nombre y pueda regresar a los Estados Unidos y reunirse con sus dos pequeños hijos. Lo complicado del asunto es que no se trata de extraer información de la mente de nadie, si no de sembrar una idea, algo que en teoría es imposible de realizar exitosamente. Cobb afirma que es posible porque él lo ha hecho antes y acepta el trabajo. Para poder llevarlo a cabo necesita un equipo que lo ayude a realizarlo, por lo que en adición a su mejor amigo, Arthu

Fui al cine a ver Inception. La frase parece obvia, pero la tiro al comienzo de la reseña para remarcar que tenía una alta expectativa de la película y que a diferencia de otros colaboradores del Blog, no voy al cine tan frecuentemente como para que éste sea un hecho menor: pagar un entrada con el propósito específico de disfrutar una obra maestra. Fui al cine a ver Inception  y siento que tal vez hubiese sido mejor ir al cine y ver Inception. Remarcando el hecho de que menores expectativas me hubiesen permitido disfrutar de mejor manera la película... Cobb  ( Leonardo DiCaprio ), es un delincuente de profesión, dedicado al novedoso arte de infiltrarse en los sueños de las personas con el objeto de robar información, una nueva variante del tradicional arte del espionaje industrial (o de cualquier otro tipo). Su último trabajo resultó un completo fracaso y estando entre la espada y la pared acepta la propuesta de su última víctima, Saito ( Ken Watanabe ), de sembrar una idea e

por Paula Gomez He escuchado decir, por ahí, que “Inception” (acá denominada “El Origen”, supongo que porque no supo traducir la palabra) es una película original. No estoy de acuerdo. Hemos visto infinidad de películas ambientadas en universos oníricos, en los que existe la posibilidad de manipular el subconsciente, y que presentan un “mundo real” dónde se lucra con esa posibilidad de interferir en los sueños. Entre las películas no muy vejas que me vienen a la memoria, puedo nombrar “Matrix”, “Dark City”, “Eternal sunshine of the spotless mind”, “Vanilla sky” …Todas juegan con lo mismo: ¿Qué es real, qué no lo es? ¿Cómo se puede diferenciar ambos estados? ¿Cómo saber si no es todo un sueño, desde el comienzo al final de la película? ¿Cómo saber si nuestro mundo es real? ¿Importa eso? ¿No vale la pena ser feliz, aunque sea en un mundo virtual? Así que no coincido con la idea de que se trata de una película original. Realmente, tampoco me importa. “Inception” me parece

Es difícil de creer, pero han pasado casi diez años desde que Dreamworks , a través de la entonces recién adquirida Pacific Data Images , decidiera retar a Pixar por la supremacía en cine animado por computadora. Shrek representó el inicio de una competencia entre ambos estudios que llevó a acelerar el desarrollo de la animación computarizada a pasos agigantados y ofreciendo la mayor variedad de películas infantiles que se haya visto desde los años dorados de Disney . Lamentablemente la franquicia de Shrek fue objeto de una sobreexplotación que terminó por desgastar el material y los personajes, con cada entrega subsecuente siendo más superficial y dependiente por entero de un humor referencial que resultaba además cada vez más rebuscado. La frescura y originalidad de la primera entrega se fue disolviendo y la tercera película me llevó a pensar que finalmente habían ordeñado a muerte a la vaca y era hora de moverse al siguiente establo. Sin embargo, el estudio decidió que era posible

Título:   Last Will. Guión:  Peter J. Tomasi. Dibujos:  Fernando Pasarin. Entintado: Cam Smith. Color:  Randy Mayor. Rótulos:  Steve Wands. Editores:  Eddie Berganza y Adam Schlagman. Portadas:  Lee Bermejo; Rodolfo Migliari. Fecha de Publicación:  11 de Agosto de 2010. Lo primero que tienen que preguntarse antes de comprar/leer esta revista es si están disfrutando la seguidilla de crossovers e historias cósmicas que han venido desarrollando Geoff Johns y cía. en los otros títulos de Green Lantern. Emerald Warriors no es más que un paso adicional hacia "ordeñar la vaca hasta dejarla seca", como le gusta decir a los estadounidenses, pero como esta franquicia en particular tiene casi tanto potencial como CSI, es probable que la campanada de alerta no llegue hasta cuando se anuncie la serie regular de G'nort. A diferencia de la mayoría de los números uno que comentamos acá, Emerald Warriors no se preocupa de explicar de qué va la historia, quienes son

Uno pensaría que este Blog ya le ha dedicado suficientes bytes a The Losers, tanto la película como la serie de Vertigo, sin embargo es mi privilegio y vuestra desgracia (espero que no), que no haya nadie por sobre mi déspota cabeza para pedirme que escriba de otra cosa. The Losers no se estrenó en Chile... a estas alturas sería una sorpresa que alguna vez lo haga y aunque tal vez llegue en DVD, tuve que utilizar algo de ingenio para verla. La serie en la cual se basa fue una sorpresa grata cuando la descubrí accidentalmente hace unos cinco o seis años y podría decirse que fue un "sleeper" (un éxito sorpresa, esos que se promocionan de boca en boca), si no fuera porque en realidad, nunca fue realmente una serie comercialmente exitosa. Algo que me llamaba la atención del fracaso que fue la película de The Losers era que el Director se las haya ingeniado para adaptarla mal al cine... basta leer el primer número para ver el talento que tiene Andy Diggle  para escribir